卜照虎，2011年度文化部文化艺术科学研究项目课题组成员，当代著名画家、艺术评论家、策展人。曾发表学术研究论文数篇，参加多次大型美术展览活动并获奖，策划组织多次高品质的展览活动，受到文化艺术界高度评价及各界广泛关注。现任藏艺堂画廊总经理、日照东方画院院长。

　　叶绿野先生早年受业于“岭南画派”开山师祖高剑父，深得“岭南画派”精髓，画艺被高氏誉为雅淡而富诗意。古稀之后，更是道法自然，心画一体，倾力探索传统精神与现代理念的传承、融合和光大，描绘生命实感，解悟人生真谛。叶绿野与关山月、黎雄才等一起被誉为“岭南画派”贯通中西、融会古今、锐意创新的杰出代表。

　　叶绿野的花鸟画情态自然、构图饱满、色彩养目，给人一种悠然平静的天然雅趣，高剑父曾评之曰：“清秀文静，新颖淡雅”。确实，叶先生的

　　每一幅作品都是一首抒情诗：柳丝轻扬，月色朦胧，雀鸟相依相偎，何等温馨;青青嫩草，晓露浸润，天色欲白，春风又绿江南。他的作品《雾锁荔园》、《水暖花香》等都说明了他对大自然和生活的热爱。

　　叶老的画，取材于自然却不拘泥古板，而是“经过心灵化合提炼而出”，更能表现岭南风物的韵味。叶老强调活泼、有叙述性及富于现实表现力的色彩，同时，也强调笔性笔法，每一笔必须是有描述性的、有含义的、有生命力的。他把这些艺术特征灵活运用到自己的创作中，如《丹枫欲燃》，用极浓的色彩渲染大片的枫叶，而凝立其间的几只小鸟却刻画得纤毫毕露，异常精细;《热风》以红色绘竹叶让人有火热的感觉，《春郊拾趣》干脆以枯笔绘树枝与林间精细的鸟儿形成强烈的对比，让人观之意趣盎然。

　　叶老对“岭南画派”的态度是择其善者而从之。不难看出，走向自然，聆听并把握自然与现实世界的转动，使物象转换为心相，然后入画，是叶绿野花鸟画的首要特点。所以在他的作品中极少有古人花鸟画的影子，而是以他直接在自然与现实世界中瞬间的定格，经过移情处理，转换为与现时的贴近。由于从感受出发，因而鲜活生动，色彩浓郁明快，清丽丰润，体现出一种现代感与独特的生命活力。

　　品叶老之作，我们可以领略其笔墨之灵变、线条之老辣、经营之有度、品格之隽雅、法度之整完、物态之丰满。所以他笔下物象萧散如竹，娴雅如兰，无不在素朴敦厚中通透着一种隽秀静雅。叶老落笔有法，得开合之势，其画作给人一种天然的完整性和丰富性。艺术之真在于感悟本心，在叶老的作品中我们发觉他清晰地体会到了这一点。

　　清代郑绩在《梦幻居画学简明》中指出：“意欲简古，笔须少而秃拙，墨多浓而色雅;意欲奇幻，则笔率形颠，最忌平匀;意欲韵秀，笔长尖细，用力筋韧，用墨光洁。意欲苍老，笔重而劲，墨主焦。意欲淋漓，笔须爽朗流利，一气连接，墨当浓淡湿化。意欲雄厚，笔圆气足，层盛效起，墨宜浓焦，复用水里衬染。意欲清逸，笔简而轻，摄以淡为主。所谓味外味，即似而不似，无法而有法，只有意会难以言传。” “意”是写意画的灵魂，它包括笔意、意趣、意味和意境，这些都是要用心灵去感受的东西。花鸟画在与山水和人物画的比较中，更显出其笔墨语言的精炼和境界的幽深。如果说，山水画重在表现山峦跌宕起伏的气势和厚重感，人物画可以借助人物的姿态、表情、所处的环境来传情达意，那么唯有花鸟，是自然中千变万化的生灵与四季花卉的交替变幻，它们本身的存在便是宇宙空间自然而然的生命体现，充满了鲜活的生命意识和自在的生命体验。叶老对于笔墨的研究和意趣的表达至深至高，他运用花鸟画的主题，将自己的思想感情、创作立意赋予自然的花鸟之中，使它们成为画家情感表达的载休。

　　叶老在创作时能够将主体与创作对象的客体浑然为一。沈约在《郊居赋》云：“惟至人之非己，固物我而兼忘。”其意源于《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则遽遽然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?”这是一种物我不分，亦即物我两忘的境界。像叶先生这样怡然自适徜徉于花香鸟语的世界的艺术家，当然很难获得惊世骇俗的效应。但是，我想，如果我们不准备对花鸟画这样一种视觉艺术样式追加太多额外的负担的话，难道需要的不正是这样一种状态吗?

　　叶绿野笔端豪情正旺，思绪涌动，笔下每每展示了生命的灿烂、自然的韵律。心画一体，物我两忘，这就是叶绿野对生活的真实写照。