叶绿野老师

　　“绿风如水——叶绿野作品展”即将在广东美术馆开展，开展前我们采访了这位90高龄仍然精神矍铄的老艺术家。

　　“这次展出的是我最好最成熟的作品”，叶老介绍说这次展览的大部分作品都是90岁后的最新作品，很多是6尺的大尺幅作品。恣意的牡丹，闲散的孔雀，无不说道着这位老教授的开朗心境。

　　叶绿野先生40年代即师从岭南画派大师高剑父，深得岭南画派精髓，画艺被高氏誉为雅淡而富诗意。及壮，潜心花鸟画的发展与创新，吸纳古今笔墨，融会中西技法，突破折枝花鸟画的创作程式。其画弥漫的平静、平淡、平和、平常之意韵，开拓、开明、开放，宽容、从容、包容的文化内涵，凸显了岭南文化和广东人精神，开拓了中国花鸟画雅俗共赏的新境界。

　　谈及现在的画坛现状，叶老直言：“不一定把岭南画派传承下来”。“岭南地区相比其他区域特别具有包容性，新鲜事物在广东很容易被接受，这也与广东人开朗、开放的性格有关系。我认为，只有有益处的东西我们都应该吸收。牛奶要喝，青菜也要吃呀。像我就得了岭南画派的好处，画面也很有水彩画的味道。”时代对作品的风貌也有不同需求，岭南画派曾在全国发出过振聋发聩的声音，我们今天对岭南画派传承的最深的是应该是创新意识。

　　“开画展最怕看到重复的，我要给人看不一样的东西。”说道创新，叶老师滔滔不尽，“我画的牡丹，带着山水的味道”，这些题材都是来自写生，但想保持作品的时时新意也是比较难得，这时候，有想法就多画，没想法就少画，“有时候半夜想起一个构图，天亮时马上起来画”。“看到什么，我就敢画什么”，叶老生动的比喻，我们这时代有穿超短裙的、有穿西装的，所以画的不一定非要是宽衣薄带。

　　年过90，自认在艺术的最精进时期，每天把绘画的时间计算到分钟，“我进画室，先开窗还是先拿毛巾的路线都是思考过的，看怎样更有效率”，可以说是“惜墨如金、惜时如金”。道法自然，心画一体。倾力探索传统精神传承、光大以及与现代理念的融合，描绘生命实感，叶老用作品向我们解悟了人生真谛。